无论是画山，还是画景物与人像，塞尚都采用同样的方式，力求忠实自然，也努力让画面富有永恒感。他曾说：“我想要像普桑那样描绘自然。”[498]他画的圣维克多山身姿挺拔，山脊上点缀着清新的蓝色与赭石色斑，色彩纯净，令人感觉神清气爽。每一笔都如实记录了一次视觉体验，每一处油彩都展现出片刻的观察。林木繁茂的平原地带看似扁平，略有抬升；事实上，从塞尚作画的视角望去，整个地貌确实有些向上倾斜的趋势，塞尚完美呈现了这种趋势，将一切都抬升到表面，整幅画好像漂浮在画布之上，由内而外地被一束明光照亮。房顶的几笔粉红色让前景有了层次，否则地平线下方的画面就成了一片纯色镶嵌图案。这就是塞尚所说的“光的振动”，一大片莹润的绿色与浅赭色之间交错点缀着几笔深色，此外还有些轻柔透明的色调，让人甚至能感受到温暖而灵动的空气。总而言之，这是惊鸿一瞥留下的美妙印象。
▲　《圣维克多山》，保罗·塞尚，1902——1904年，布面油画，73厘米×91.9厘米。费城艺术博物馆